Reseña de Foo Fighters: But Here We Are encuentra a una banda trabajando a través del dolor

Por alguna razón, las canciones sobre la amistad masculina y el amor fraternal están casi completamente ausentes de la música rock y pop.

Tal vez sea una cuestión de machismo, el miedo a parecer suave, un modelo anticuado de masculinidad, pero casi no hay equivalentes masculinos para canciones como Wannabe de The Spice Girls o I'm Only Me When I'm With You de Taylor Swift, escritas sobre su mejor amiga Abigail Anderson

La música rock, en particular, siempre se ha preocupado más por el sexo, el amor, el estatus y el poder que por la camaradería o las relaciones platónicas.

Entonces, cuando Dave Grohl canta sobre Taylor Hawkins en el nuevo álbum de Foo Fighters, But Here We Are, te golpea como un camión.

“Tenía una persona a la que amaba y, así como así, me quedé a vivir sin él”.

Hawkins murió repentinamente en su habitación de hotel el año pasado a la edad de 50 años, solo unas horas antes de que Foo Fighters actuara en un festival en Colombia.

Fue una pérdida devastadora. Hawkins era más que el baterista de la banda. Era el compañero de Grohl, confidente y hermano de armas.

"Desde el primer encuentro, nuestro vínculo fue inmediato y nos hicimos más cercanos cada día, cada canción, cada nota que tocamos juntos", escribió el músico en sus memorias de 2021, The Storyteller.

“Estamos absolutamente destinados a serlo y estoy agradecido de habernos encontrado en esta vida”, agregó, llamándolo “mi hermano de otra madre, mi mejor amigo, un hombre del que recibiría una bala”.

Poco después de la muerte de Hawkins, Grohl también perdió a su madre, Virginia, quien lo había criado como padre soltero en Washington, DC, y le permitió abandonar la escuela para dedicarse a la música.

Así que no sorprende que el dolor se cierne sobre este álbum. Grohl se describe a sí mismo como caminando en círculos, perseguido por voces, esperando que pasen las tormentas.

El tiempo avanza para todos menos para él; y está plagado de pensamientos sobre su propia mortalidad.

"Creo que lo estoy superando", canta en Under You. "Pero, no hay forma de superarlo".

Todo llega a un punto crítico en The Teacher, una canción de rock épica que cambia de forma y atraviesa las cinco etapas del duelo en 10 minutos.

Aparentemente dirigido a su madre, maestra de escuela pública durante la mayor parte de su vida, es sombrío y vulnerable un minuto, y abrasador de ira al siguiente; con un riff de guitarra oscuro y desafinado que amenaza con ahogar el estribillo más edificante de la canción.

"Me mostraste cómo respirar, pero nunca me enseñaste cómo decir adiós", se lamenta Grohl, y la canción crece en intensidad, como si estuviera tratando de construir una torre hacia el cielo. Cuando llega a la cumbre, se escucha un grito catártico de "adiós" antes de que la música se derrumbe en una distorsión digital un poco aplastada.

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Es una respuesta impresionante al dolor del año pasado... Al igual que el resto del álbum, que zumba con una intensidad y un enfoque del que han carecido las salidas más recientes de Foo Fighters.

Musicalmente, es volver a lo básico. Los acordes musculosos y los riffs melódicos están a la orden del día, mientras la banda supera su tristeza.

Under You tiene una melodía pop efervescente que se encuentra entre las mejores de Grohl. La canción principal es como beber cuchillas de afeitar de un vaso de papel: todas las guitarras de dientes de sierra y voces de gritos primitivos. Grohl suena como si se estuviera desintegrando mientras aúlla: "Te di mi corazón, pero aquí estamos".

Por el contrario, Show Me How es un dúo tierno y reflexivo con su hija Violet. Sobre un surco diáfano crepuscular, planean tentativamente para el futuro, padre e hija ofreciéndose el mismo consuelo el uno al otro: "Me encargaré de todo a partir de ahora".

La hermosa balada para piano Beyond Me también explora la posibilidad de que se reanude la vida normal, incluso si Grohl no puede contemplar cómo sería eso. "Debes liberar lo que amas", canta, "o eso me temo".

En blanco y negro puede sonar pesado, pero hay una urgencia en estas 10 canciones que equilibra el dolor. Con los nervios quemados, el sonido de la banda se revitalizó, desafiantemente vivo, decidido a honrar el espíritu de Hawkins.

Haciendo su regreso en vivo en Washington DC a principios de esta semana, con el veterano baterista de sesión Josh Freese detrás del kit, Grohl dijo lo mismo.

"Levantarme y volver a tocar ha sido extraño", dijo. "No pasa un día en el que no pensemos en él o hablemos de él. Así que este es para T".

Es un recordatorio de que, aunque la banda continúa, Hawkins siempre estará con ellos.

Y tal vez la honestidad y la vulnerabilidad de Grohl sobre su pérdida inspiren a otros escritores a abordar el tema de la amistad masculina.

Es notable que, cuando los hombres hablan de esos lazos, casi siempre es demasiado tarde: Diddy's I'll Be Missing You es un tributo lleno de lágrimas al rapero Notorious BIG; Wish You Were Here de Pink Floyd describe la pérdida de Syd Barrett debido a una enfermedad mental; Eyes Closed de Ed Sheeran trata sobre el vacío que la muerte de Jamal Edwards dejó en su vida.

Pero con programas de televisión como Ted Lasso abriendo la discusión sobre el amor platónico y el afecto fraternal, podría haber una nueva y rica veta lírica para que los músicos exploren.

Para Hawkins, qué legado sería eso.

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