Yo, yo mismo y mi tarro de cristal: lo que dicen nuestras opciones de cristalería sobre nosotros

Mientras me preparaba para una entrevista de trabajo de Zoom en una revista de estilo de vida elegante ahora desaparecida hace algunos años, me vestí con cuidado, me puse mi bata de lana marrón sobre una camisa blanca limpia y elegí un frasco de Ball Mason como mi accesorio para beber. Para mí, estas opciones parecían decir colectivamente: "¿Ves? Soy justo lo que estás buscando: minimalista, chic pastoral". Unos minutos después de la entrevista, tomé un sorbo de agua y el editor se rió entre dientes.

"Eres la tercera persona que entrevisto hoy que bebió de un tarro de cristal", dijo.

Al igual que usar normcore o llevar un bolso Louis Vuitton, la cristalería que elegimos puede comunicar algo sobre quiénes somos o queremos ser. En este caso, era el yo aspiracional que solo tenía 30 minutos y los límites de una pantalla para transmitir: el tipo con un exceso de frascos de encurtidos porque siempre está haciendo conservas (falso), cuya mesa de madera recuperada delata las manchas de agua y secado. gotas de cera de vela de mil cenas improvisadas (verdad a medias). No importa que el frasco, o, de manera más realista, mis calificaciones deficientes, no me consiguieron el trabajo; mi elección de cristalería tenía como objetivo enviar un mensaje, aunque poco original.

"Vivimos en esta época muy visual, entre las redes sociales y las revistas, las publicaciones en línea, la cultura pop, etc., donde nos bombardean con el mensaje de que cada decisión estética que tomas es un reflejo de tu identidad o carácter", dice el escritor de bebidas. y la autora ganadora del premio James Beard, Emma Janzen. "Creo que para las personas privilegiadas con los medios para tomar decisiones impulsadas por la forma en lugar de la función (o forma y función), ese paradigma se extiende totalmente a la cristalería".

A veces queremos amplificar un mensaje a nuestros pequeños rincones del mundo real y virtual, como soy vintage y genial o soy moderno y minimalista. La cristalería puede impartir estatus: servir cócteles en copas Kimura grabadas y delgadas como un susurro que cuestan $ 20 cada una dice que soy rico y elegante (y no torpe); beber de un recipiente de delicatessen de 20 centavos de un cuarto de galón traiciona mi membresía en el club de la parte trasera de la cocina, inmortalizado en el popular programa de FX "The Bear".

Al igual que el uso de cuchillos y utensilios de cocina aprobados por la industria de restaurantes, la cristalería también puede transmitir chuletas de barman, como en el caso de que soy lo suficientemente informado como para servirle un Martini de ginebra en un vaso Nick & Nora en lugar del obsoleto vaso en forma de V. , dice Janzen. "No solo quiero lucir elegante y fresca mientras la bebo, sino que también podría saber que el recipiente es una opción más funcional para la bebida porque la mantendrá fría por más tiempo y es más fácil de manejar, y es la elección más contemporánea".

Ella está hablando de quizás la copa más famosa que surgió del renacimiento de los cócteles artesanales: la antítesis delicada, de tallo largo y boca estrecha de la llamativa copa cónica de Martini que dominó la escena de los bares de la década de 1980. El legendario cantinero Dale DeGroff sondeó los archivos del fabricante de vidrio y plata de Manhattan Minners Designs para replicar los vasos "Little Martini" de los que Nick y Nora Charles bebieron en la querida serie de películas "Thin Man" en la década de 1930. Hay algo en ese vaso pequeño y elegante que transmite sofisticación, como si te empujara sin palabras a beber lentamente y saborear la bebida cuidadosamente calibrada que contiene.

De hecho, gran parte del poder de mensajería de la cristalería tiene que ver con su tamaño, dice Greg Boehm, propietario con sede en Nueva York de la empresa de artículos de bar de lujo Cocktail Kingdom y bares de cócteles como The Cabinet y Mace.

"Los vasos pequeños como el Nick & Nora pueden dar el mensaje de una experiencia sofisticada y de alta calidad, a menos que te limites a un vaso de chupito, y luego sucede lo contrario", dice Boehm. "Ambos ofrecen mensajes sobre lo que se supone que debes hacer a continuación".

Los profesionales serios de la industria de los bares como Boehm ni siquiera entretendrán la forma sin la función, lo que significa que está cortésmente atónito por mi elección performativa de beber de un tarro de albañil, con su labio roscado tosco propenso a las fugas.

"Es interesante pensar dónde la forma es más importante que la función, dónde eliges algo que no tiene sentido para el entorno en el que se encuentra", dice. "En las redes sociales ves a mucha gente que no piensa en la ceremonia de recibir una bebida, solo en la imagen".

La ceremonia y la intención son las razones por las que suele buscar inspiración en el pasado, más específicamente, en su biblioteca de aproximadamente 3.800 libros antiguos de cócteles. "[La cristalería de la década de 1800] era mucho más específica: una combinación de funcionalidad, propósito y diseño", dice.

Janzen está de acuerdo en que tener el vaso correcto para la bebida y el momento correctos es tanto la marca de un buen anfitrión como de un buen cantinero, porque "asegura al huésped que está en buenas manos para la experiencia". También les da pistas sobre el ambiente del lugar o evento. Por ejemplo, cuando observo a la diosa del entretenimiento en casa Ina Garten preparar un almuerzo informal de ensalada de langosta deconstruida en su espaciosa casa de los Hamptons ("¿Qué tan fácil fue eso?") la misma elegancia alegre si puedo poner mis manos en esos anteojos. (Y tal vez una mansión y mejores amigos que son dueños de una floristería y una tienda de vinos, respectivamente).

El anfitrión modelo es una compulsión que se remonta a generaciones, hasta mediados del siglo pasado, cuando las amas de casa adineradas comenzaron a preparar cenas elaboradas para demostrar su mundanalidad. Cocinaron quisquillosos platos franceses vendidos por Jacques Pepin, Julia Child y James Beard en programas de cocina entonces nuevos y en trapos de entretenimiento hogareño como Gourmet y la ahora desaparecida revista acompañante de Cuisinart The Pleasures of Cooking. En uno de los primeros números de Cooking, en 1971, Beard se contó entre los primeros influencers en dar permiso a los estadounidenses para rebelarse un poco al combinar ingeniosamente platos y vasos.

"La sola idea de que un plato o un vaso debería ser una guarnición era realmente una idea atípica en ese momento", me dijo Carl Jerome, asistente de Beard en la década de 1970, en una entrevista de 2021. "Jim Beard tuvo la idea [de hacer tablescapes mezclando platos con diferentes patrones] porque personalmente no le gustaban los platos a juego".

Hasta el día de hoy, los medios mantienen un poder considerable sobre cómo proyectamos nuestras aspiraciones; Los anuncios personalizados en nuestros feeds de Instagram se unen al panorama visual ya saturado de revistas impresas y digitales, programas de cocina, catálogos de decoración del hogar y libros de cócteles. El bloqueo de Covid solo sobrealimentó el movimiento hacia la creación de espacios de vida exuberantes, completos con bares en el hogar abastecidos como si fueran profesionales.

"Antes de Covid, te importaba porque entretenías e invitabas a la gente y querías que dijeran: 'Oh, esta persona es tan elegante o tiene un diseño vanguardista o tiene buen ojo'", dice la comida, la bebida y la comida desde hace mucho tiempo. y la fotógrafa de viajes Sandy Noto. "Durante el encierro, la gente quería mejorar su estilo de vida y hacer que sus hogares fueran súper cómodos. Recibí muchas más preguntas sobre las cosas que poseía y usaba más que nunca".

Los fotógrafos de bebidas tienen bastante libertad en lo que respecta a las opciones de cristalería en las sesiones de fotos; a menudo traen piezas de sus propias colecciones. Para Noto, eso significa formas limpias y modernas para marcas de bebidas directas al consumidor, y una buena variedad de cristalería de colores vintage siempre fotogénica para marcas de estilo de vida. Ella implementa vasos bajos simples y de mercado masivo para empresas de bebidas alcohólicas, cuyo objetivo principal es no restar valor visual a sus botellas.

"Es raro que todos mis amigos fotógrafos tengan la misma cristalería", se ríe. "Todos gravitamos hacia lo mismo".

Mientras hablamos, me desplazo por el tablero de Pinterest de "bebidas y fotografía de cócteles" de Noto, preguntándome ociosamente cuántas de esas piezas terminarán eventualmente en mi estante porque habrán aparecido en un anuncio o publicación influyente que apela a mis aspiraciones. self, que en estos días tiende hacia la elegancia de mediados de siglo con un toque de fantasía. Como si me hubiera leído la mente, Noto comparte una meta anécdota relacionada con el Ripple Long Drink Glass, un vaso alto delgado, ondulado y geométrico de Ferm Living que, durante un tiempo, fue su vaso preferido. Se parece a lo que podría tener yo autorrealizado; además, me jactaría ante Boehm, en realidad es funcional.

"Utilicé ese vaso en probablemente cuatro anuncios diferentes, incluida una tonelada para [la cadena de conveniencia de lujo con sede en Chicago] Foxtrot", dice Noto. “Recientemente, vi un anuncio que lo mostraba y pensé: 'Dios, estoy tan harto de esta cristalería'. Definitivamente soy parte del problema".

Publicado: 19 de septiembre de 2022